Música

"Imagínese esta ciudad universal, donde cada paso dado en un puente, en una plaza, nos hace recordar un gran pasado, y donde cada esquina, narra un fragmento de historia." (Goethe)

IGLESIA DE SAINT-LEU-SAINT GUILLES

La Iglesia de Saint-Leu-Saint-Gilles es una iglesia parroquial católica romana situada en el primer distrito de París, en la rue Saint-Denis. Desde 1819 alberga las reliquias de la emperatriz Santa Elena, madre de Constantino, por lo que sigue siendo un lugar de veneración en las iglesias católica romana y ortodoxa oriental. 

Iglesia de Saint-Leu-Saint-Gilles 

Santa Elena

Históricamente fue la madre de Constantino, emperador romano desde el año 306 hasta el 337 d.C. y el primero en convertirse al cristianismo.

Se desconoce el lugar de su fallecimiento. Se cree que sus restos fueron enviados a Roma y depositados en un mausoleo donde estuvo hasta el año 840. Monjes franceses trasladaron parte de los restos a Hautvillers; más adelante fueron entregados a los Caballeros de la Orden del Santo Sepulcro, para llegar por último y descansar en la iglesia de Saint-Leu-Saint-Gilles.

Historia

El origen de la iglesia de Saint-Leu-Saint-Gilles se remonta al siglo XII, aunque el edificio actual es el resultado de numerosas reconstrucciones y reformas.

En el año 1117, dos monjes de la abadía de Saint-Magloire, establecida en la isla de la Cité, se trasladaron a unos terrenos situados junto a la actual rue Saint-Denis, donde la comunidad ya poseía una capilla dedicada a San Jorge y un cementerio.

Esta presencia explica por qué los monjes se establecieron allí. El lugar se encontraba entonces en una zona todavía poco urbanizada, en el camino que conducía de París a Saint-Denis.

En el año 1138, la comunidad monástica se trasladó definitivamente a este emplazamiento. Con el tiempo, las tierras y dependencias monásticas quedaron integradas en un barrio cada vez más poblado.


Fachada de la iglesia Saint-Leu-Saint-Gilles

Iglesia de Saint-Leu-Saint-Gilles 

La fundación de la iglesia dedicada a Saint-Gilles tuvo lugar en el año 1235. Los monjes autorizaron la construcción de una iglesia independiente de su recinto monástico dedicada a Saint-Gilles. El crecimiento de la población hizo necesario disponer de un lugar de culto para los habitantes del barrio, conocido como Bourg-l'Abbé.

Entre 1319 y 1320 se construyó un edificio más amplio en el emplazamiento de la nave actual. Las fuentes históricas sitúan el comienzo de las obras en 1319 y su reconstrucción en torno a 1320. Fue en este periodo cuando la iglesia tomó los dos nombres: Saint-Leu-Saint-Gilles en referencia a dos santos distintos: San Gil, el ermitaño cuya leyenda cuenta que fue protegido por una cierva y San Leu, también llamado San Lupo, obispo de Sens en el siglo VI. Uno de los motivos que contribuyó a asociar estos dos nombres fue  la coincidencia de sus festividades. 

Iglesia de Saint-Leu-Saint-Gilles 

Entre los siglos XV y XVI se realizaron nuevas ampliaciones en las que se suceden dos estilos: a finales del siglo XV, gótico tardío, se modificaron las naves laterales, y a comienzos del siglo XVI, en la transición al Renacimiento, se amplió el coro y se construyeron las capillas.

También se realizaron importantes trabajos en las bóvedas y en el campanario. Un aspecto llamativo sobre el campanario fue el traslado de la aguja a una nueva torre situada al sur. El antiguo campanario, situado al norte y amenazado de ruina, fue sustituido por una torre al sur. El carpintero, Guillaume Guérin, hizo trasladar la aguja mediante un andamiaje de más de veinte metros de altura, sin desmontarla.

El primer registro parroquial data de 1533, según la historia publicada por la propia iglesia, y algunas fuentes históricas sitúan en el año 1617 su constitución formal como parroquia.


Plano Turgot 1734-1739 en el que se ve la iglesia.

Del siglo XVIII, además de nuevas intervenciones en el edificio, cabe destacar la llegada de Los Caballeros del Santo Sepulcro a esta iglesia, en el año 1780, motivada por la demolición de su iglesia. Esta se encontraba también en la rue Saint-Denis, a poca distancia de la iglesia de Saint-Leu-Saint-Gilles. Las fuentes que he consultado no explican con claridad cuál fue el motivo concreto que llevó a ordenar su derribo.

Durante la Revolución Francesa la iglesia también se vio afectada. En 1793 se eliminaron diversos símbolos monárquicos y religiosos. Finalmente, fue cerrada y se destinó a otros usos, entre ellos el almacenamiento de productos alimentarios. Su futuro estuvo amenazado a causa de los daños que sufrió. 

Iglesia de Saint-Leu-Saint-Gilles 

Con la llegada del siglo XIX la iglesia no tuvo buenos comienzos. En 1801 se inició la recuperación de la vida religiosa, pero la situación económica de la parroquia dificultó la reapertura.

En 1811 estuvo amenazada de supresión. Según la historia parroquial, el sacerdote de entonces, el abad Martinet, intervino ante Napoleón I para defender su conservación.

En noviembre de 1819, los Caballeros del Santo Sepulcro trasladaron a Saint-Leu-Saint-Gilles unas reliquias atribuidas a santa Elena. Según la historia de la parroquia, estos volvieron a ocupar solemnemente su iglesia capitular alrededor de un siglo después de su dispersión en el siglo XIX.

Las reliquias fueron depositadas inicialmente en la cripta y posteriormente trasladadas a otros lugares dentro de la iglesia. Hoy constituyen uno de los elementos más significativos de su patrimonio devocional.


Iglesia de Saint-Leu-Saint-Gilles

Durante la Revolución de Julio de 1830, la rue Saint-Denis se convirtió en escenario de enfrentamientos y fue utilizada para atender a los heridos.

Entre 1845-1848, con la transformación urbanística, tiendas y pequeños establecimientos que rodeaban la entrada de la iglesia fueron demolidos. Se renovó la portada, pero en esta nueva concepción del espacio urbano, los edificios religiosos empezaban a verse afectados por las reformas de las calles y los espacios públicos. 

Casas adyacentes al lado sur de la iglesia. Vista de la cabecera, en proceso de demolición en 1856. Tomada de wikipedia. 

Hacia 1857 se llevó a cabo la apertura del boulevard de Sébastopol. Esta fue una de las intervenciones más destructivas para la estructura histórica del templo. Se exigió modificar la cabecera de la iglesia, se perdieron tres capillas y el ábside quedó recortado varios metros.

El arquitecto Victor Baltard participó en la remodelación del edificio y diseñó la sala adyacente que serviría como capilla de la Virgen.

Durante la Comuna de París, en 1871, de nuevo la iglesia fue cerrada temporalmente. Su párroco fue detenido y el edificio sufrió daños, incluidos destrozos en las esculturas. La parroquia conserva una placa conmemorativa relacionada con el encarcelamiento del sacerdote.

Casa adyacente al flanco sur de la iglesia, en proceso de demolición en 1856. Vista desde el suroeste hacia la calle Saint-Denis

En el siglo XX, con la ley francesa de la separación de la Iglesia y el Estado, la parroquia perdió parte de los recursos y dependencias con los que había contado tradicionalmente. Como ocurrió con muchas iglesias francesas, tuvo que adaptarse a una nueva situación jurídica y económica.

Interior:

La iglesia de Saint-Leu-Saint-Gilles es un templo de origen medieval en el que predomina el estilo gótico. Su interior combina elementos arquitectónicos góticos con obras escultóricas renacentistas y pinturas murales del siglo XIX. Parte de su interés histórico y artístico se encuentra en estos elementos:


Imagen tomada de  Ministerio de Cultura de Francia, en su catálogo oficial

Uno de los relieves de alabastro del siglo XV que se conserva en la iglesia. Está atribuido a la escuela inglesa de Nottingham. Este representa la Última Cena de Jesús con los apóstoles en torno a la mesa. Se puede apreciar en el pasillo que conduce a la sacristía.


 

Iglesia de Saint-Leu-Saint-Gilles 

He elegido esta imagen porque es una muestra de cómo el edificio ha ido acumulando elementos de distintos siglos. La arquitectura de la capilla se compone de bóvedas apuntadas y arcos góticos, mientras que la decoración pintada y dorada introduce elementos de épocas posteriores.

La pintura mural representa el Bautismo de Cristo en el río Jordán por San Juan Bautista, de Jean-Louis Bézard. En el altar, el paño rojo que lo cubre, en parte, y los manteles blancos de las sillas llevan la cruz de Jerusalén: una cruz central y cuatro cruces pequeñas. Es el emblema tradicional asociado al Santo Sepulcro y a la orden caballeresca que lleva su nombre.

Es de resaltar también el mosaico de la derecha de la imagen: representa una figura eclesiástica con vestiduras ceremoniales y una cruz roja sobre la ropa. El estilo y los motivos de las cruces evocan la iconografía vinculada a Jerusalén y al Santo Sepulcro. Por su ubicación junto al altar y los símbolos a que hace alusión, podría estar relacionado con la presencia de los Caballeros del Santo Sepulcro en esta iglesia. 

Iglesia de Saint-Leu-Saint-Gilles 

En esta capilla se encuentra la imagen de Santa Ana enseñando a leer a la Virgen María cuando era niña. Atribuido a una escuela escultórica francesa del siglo XVI. El grupo es de mármol y está catalogado como obra del siglo XVI en el inventario del patrimonio francés.

El órgano de Clicquot

La iglesia cuenta con un órgano asociado al célebre organero François-Henri Clicquot, fechado en 1788.

El órgano de Saint-Leu-Saint-Gilles merece una atención especial en la historia de la iglesia:

La existencia de un órgano fue atestiguada antes de 1603. Se sabe casi nada sobre el instrumento original. Solo quedan unos pocos elementos de carpintería en la consola del órgano actual. Es probable que entonces hablara en un teclado y algunos registros, y que su carcasa fuera mucho más pequeña que el instrumento actual.

Las primeras intervenciones conocidas de organeros en St-Leu St-Gilles datan de 1619: el organero Pescheur modificó y amplió el órgano original, pero mantuvo la caja inicial. El instrumento era entonces modesto en tamaño, con un teclado y un pedal en Draw.

Iglesia de Saint-Leu-Saint-Gilles 

En 1637 se decidió ampliarlo. Fue el organero Jolly quien se hizo cargo de la obra y quien, hasta 1658, llevó el instrumento casi a las dimensiones que conocemos hoy añadiendo el positivo trasero. En ese momento, el instrumento tenía voz en 3 teclados y pedal y 25 registros.

En 1671 se llevó a cabo una nueva reelaboración del instrumento por parte del organero Enocq, quien añadió un cuarto teclado, amplió el rango de la pedalera y cambió 10 registros, pero sin modificar profundamente las características del sonido. El instrumento alcanza 4 teclados y 28 registros.

François-Henri Clicquot marcará profundamente el órgano de Saint-Leu - Saint-Gilles. Consideró que el órgano de Joly y Enocq no sonaba lo suficientemente bien y que el espacio era demasiado pequeño. Por ello, añadió las alas cóncavas al gabinete del gran órgano, lo que permitió dar más espacio para las cajas de viento del órgano, el pedal y los manuales de eco y récit (teclado). Es muy probable que también renovara toda la tubería y la mecánica. Está protegido como monumento histórico francés.

El organero Suret modificó el órgano Clicquot sin distorsionarlo conservando la mayor parte de la mecánica y del material sonoro. Su intervención suele fecharse en 1867. 

Iglesia de Saint-Leu-Saint-Gilles 

Entre 1911 y 1912, probablemente, el organero Mutin, intervino para reparar algunos daños causados por la Comuna de París y para realizar algunas adaptaciones.

El organero Béasse intervino a principios de la década de 1920 realizando también algunas adaptaciones.

Para mantener un órgano en condiciones de funcionamiento satisfactorias, se estima que es necesario realizar restauraciones cada 30 a 40 años. A lo largo del siglo XX, el órgano no ha sufrido ninguna intervención y su estado ha ido deteriorándose.

En 1967 el órgano sufrió graves daños durante un incendio. Y lo que no fue destruido por el fuego y el calor probablemente se dañó por el agua y los productos de extinción usados para apagar el fuego. Desde entonces, el órgano ha sido totalmente intocable.

Iglesia de Saint-Leu-Saint-Gilles 

Saint-Leu-Saint-Gilles no es una iglesia que se construyó de una sola vez, sino un edificio medieval que ha sobrevivido a la Revolución francesa, a los conflictos políticos del siglo XIX y a las grandes transformaciones urbanísticas de París. Su historia permite seguir, a través de un único templo, la evolución de un barrio desde la Edad Media hasta la ciudad moderna.

¿Por qué una iglesia dedicada a dos santos? Aunque la iglesia nació como Saint-Gilles, posteriormente quedó asociada también a Saint-Leu, obispo de Sens y su festividad coincidía con la de Saint-Gilles, el 1 de septiembre.

Es una iglesia tal vez poco conocida para los turistas que visitan París. En parte por la ubicación, en parte por la negrura que la cubre debido a la contaminación y encajada entre edificios es fácil que pase desapercibida.

En 1915, el Ministerio de Cultura francés lo declaró monumento de valor histórico. 





MERCADO DE PULGAS

El conocido "Marché aux  Puces" (Mercado de Pulgas) tiene su origen en un mercado que se instalaba en el centro de la ciudad durante la Edad Media. Su nombre oficial en la actualidad, mercado de Saint-Ouen, está tomado del municipio donde se ubica desde 1885, limítrofe con el norte de la capital parisina, donde se ha convertido en el mercado de antigüedades más conocido del mundo.

MERCADO DE LAS PULGAS 

La versión más creíble que existe sobre el porqué de su nombre proviene de las ropas usadas y plagadas de bichos que vendían los mercaderes. En 1635, el cardenal Richelieu, prohibió este tipo de comercio dentro de la ciudad para favorecer el comercio de objetos nuevos entre las clases más pudientes. Estos mercados de ocasión fueron desplazados, con el tiempo, hasta las afueras de París donde han estado en continua evolución.

MERCADO DE LAS PULGAS 

Se fueron acomodando alrededor de las fortificaciones de la ciudad, lugar donde mejor se vendían estos objetos usados y, a partir de los años 40 del siglo XIX, cuando se levantó el muro de Thiers (1841-1844), los comerciantes se vieron favorecidos al quedar libres de pagar el «octroi» (impuesto que pagaban los comerciantes para entrar en París). A principios del siglo XX, la expresión «Mercado de Pulgas», se hizo popular entre las gentes y el nombre comenzó a aparecer escrito en las postales que representaban las vistas de la puerta de Clignancourt, uno de sus principales accesos.

MERCADO DE LAS PULGAS 

En la actualidad ocupa una gran superficie con dos plantas, y se extiende en los espacios públicos inmediatos. Compuesto por numerosos stands, allí encontraremos objetos antiguos de diferentes épocas y estilos. Para los amantes de las antigüedades es un lugar excepcional donde conseguir verdaderas obras de arte.

MERCADO DE LAS PULGAS

EL GENIO DE LA BASTILLA

El Genio de la Bastilla es una alegoría a la Libertad, una de las pocas alegorías masculinas que existen. Se trata de romper con la tradición artística de la época: evitar una representación femenina que habría sido una referencia demasiado explícita de la Libertad revolucionaria y republicana. Por el mismo motivo el genio no lleva el gorro frigio, atributo que también hace referencia a la libertad.

El rey Louis-Philippe (1773-1830) la mandó colocar para culminar la construcción de la Columna de Julio, en la Plaza de la Bastilla, que rinde homenaje a las víctimas de la Revolución de Julio de 1830. Tiene una altura de 4m. y permanece allí desde 1836.

Plaza de La Bastilla, 

Fue diseñada por Augustin Dumont (1801-1884) y realizada en bronce dorado. El artista realizó el modelo de escultura en tamaño mediano en 1833 sin haber recibido ninguna orden de crearla. En la actualidad se conserva en el museo de Semur-en-Auxois, Côte-d'Or. −Con esto se entiende que la que se encuentra en la cima de la Columna de Julio es una réplica−. La presentó en el Salón de París de 1836, y un año después de su muerte, en 1885, el museo del Louvre encargó una réplica inspirada en el modelo original.



Réplica en talla pequeña de la estatua que corona la Columna de Julio de la plaza de La Bastilla conservada en el museo del Louvre

Esbelto, con los brazos extendidos, las alas desplegadas y apoyando la punta de su pie izquierdo sobre el globo terráqueo, el genio se lanza al aire. En la mano derecha blande una antorcha y en la mano izquierda, unas cadenas rotas.





Escultura del Genio de la Libertad que corona la Columna de Julio

Plaza de La Bastilla 

La pose del genio se asemeja a la imagen del cuadro que pintó Jean-Baptiste Regnault (1724-1829) en 1795. Se titula «La Liberté où la Mort». Se piensa que Dumont se pudo inspirar en este cuadro, aunque no se ha podido comprobar que el artista conociera la obra.

Cuadro realizado por Jean-Baptiste

La obra es un óleo sobre lienzo de 60 x 49 cm en el que se representan tres personajes. En el centro está la imagen del Genio de Francia, a su izquierda la alegoría de la muerte, y a su derecha, la alegoría de la libertad. Cada uno de estos personajes lleva unos símbolos que representan mensajes que pueden pasar inadvertidos, a pesar de su importancia:

1-      El Genio de Francia lleva sus alas ligeramente pintadas de rojo y azul, indicando la unión de Francia. Sobre su cabeza lleva la llama del espíritu que simboliza la iluminación y el amor espiritual. Sus brazos están abiertos para indicar que el Genio es un mensajero, un protector y un anunciador.

2-      La alegoría de la libertad lleva un gorro frigio en alto, una bufanda tricolor (indicando que es un símbolo de unión) y el triángulo con cadena de plomo que simboliza la igualdad.

3-      La alegoría de la muerte se representa con la guadaña y el esqueleto, que simbolizan la muerte mientras, que la corona de laurel significa la recompensa.


La figura del Genio de la Bastilla fue impresa en 1988 en el anverso de la moneda de 10 francos, y desde 1995 fue declarada monumento histórico junto con la Columna de Julio.

También se dice que su nombre, el Genio de la Bastilla, surgió a causa de las malas críticas que recibió cuando lo instalaron sobre la columna.      




PUENTE DE LEVALLOIS


Puente de Levallois

Mirando hacia el oeste, la imagen está tomada desde el centro del puente de Levallois, y de sus barandas cuelgan jardineras llenas de flores, aunque es de noche y apenas se aprecian. Los edificios que se dejan ver entre la vegetación pertenecen a La Defensa. El Sena pasa por debajo con sus orillas cubiertas de grandes árboles formando unas zonas de paseo muy agradables. Los barcos que se ven atracados en la penumbra de la orilla no navegan, son barcos habitados que hacen las vece de casa. Esto ocurre porque esta parte del río no es navegable.

En la imagen de abajo se puede ver un barco habitado. Algunos son verdaderas atracciones por lo bien cuidados y adornados que están. Cada uno cuenta con su pasarela para acceder a tierra firme. 

Puente de Levallois 

El puente de Levallois atraviesa el Sena entre los municipios de Levallois-Perret en la margen derecha y Courbevoie en la margen izquierda, en el departamento de Hauts-de-Seine y la región de Île-de-France.

Fue construido por el arquitecto Van Imschoot-Roos entre 1913 y 1919, con una larga interrupción a causa de la Primera Guerra Mundial. Fue inaugurado oficialmente solo en 1924.

Puente de Levallois 

El puente cuenta con cuatro arcos y sirve de eje de la calle Anatole-France, en Levallois-Perret, para terminar en un viaducto en el lado de Courbevoie, en el eje de la avenida del 11 de Noviembre.

Puente de Levallois 

Cuenta con tres carriles de tráfico: uno hacia Courbevoie, dos hacia Levallois-Perret, así como dos aceras que permiten el acceso peatonal entre los municipios.

Puente de Levallois 

En esta imagen nocturna se aprecia un puente con dos estructuras distintas. La parte iluminada de los cuatro arcos, mencionados antes, corresponde al municipio de Courbevoie y los arcos metálicos y más amplios pertenecen a Levallois. Esto ocurre porque en la parte donde los pilares que los dos puentes se unen es porque se apoyan en la Isla de La Jatte, una isla que se encuentra en el Sena.

Los cuatro arcos del puente en Courbevoie

Puente de Levallois 

Arcos del lado de Levallois

Puente de Levallois 






LA FRANCIA RENACIENTE

La France Renaissante

La escultura ecuestre se encuentra en uno de los extremos de la Isla de los Cisnes, junto al Puente de Bir-Hakeim, en París. Representa a una guerrera que viste cota de malla y un casco rodeado por un halo.  Monta sobre un caballo, cuyas cuatro patas están unidas, y el hocico y la cola levantados, dando la impresión de movimiento. Con la mano derecha blande una espada de hoja ondulada, y con la izquierda sostiene un estandarte que flota sobre la cola del caballo.

La France Renaissante 
Fue creada en 1930, en bronce, por el escultor danés Holger Wederkinch y donada a la ciudad por la comunidad danesa de París. El por qué se supuso que la obra estaba dedicada a Juana de Arco lo desconozco, pero el ayuntamiento de París, en 1956, consideró que dicha atribución no era la apropiada, que no se correspondía con el resto de estatuas de la heroína que hay repartidas por toda Francia: «Era contraria a la iconografía habitual y al sentimiento nacional adjunto» y la consideraba «demasiado enfática y demasiado bélica» Su respuesta fue que se había hecho una «interpretación nórdica de Juana de Arco» comparándola con una Valquiria. Se emitió una opinión desfavorable a la Comisión Central de Monumentos Conmemorativos, dependiente del Ministerio del Interior.

La France Renaissante 




LA BOURSE de París


Palacio Brongniart 

El edificio de la Bolsa de París, tambien es conocido con el nombre del Palacio Brongniart. Debe este nombre a Brongniart, el arquitecto encargado de construir el edificio. Fue sede de la Bolsa hasta 1987.

A partir de 1724, esta actividad se llevó a cabo en varios lugares de París: la iglesia de Notre-Dame des Victoires, el Palacio Real, etc.

Fue Napoleón I quien decidió en 1808 la construcción de un edificio adecuado para esta actividad. En un concurso realizado, fue elegido el arquitecto Alexandre Théodore Brongniart.

Su ubicación se asienta sobre el antiguo convento de las Hijas de Santo Tomás que fue confiscado durante la Revolución y destruido. Brongniart de acuerdo con los deseos del Emperador concibió los planes para un monumento inspirado en las basílicas antiguas.

Las obras empezaron en 1808, pero la muerte de Brongniart en 1813, en plena construcción, dio la vez al arquitecto Labarre quien concluyó la obra. Esta fue inaugurada el 4 de noviembre de 1826.

Palacio Brongniart 

El palacio Brongniart albergó las actividades de la bolsa más de 150 años, antes de dejar paso al sistema informatizado en el año 1987.

El proyecto de Brongniart consistía en un templo romano neoclásico, rectangular, con enormes columnas corintias que encerraba el edificio. Tuvo como gran admirador a Napoleón, que le valió un importante encargo público al final de su carrera.

El edificio, que en un principio fue elogiado, después tuvo críticas por su sobriedad y aparente simpleza. Las autoridades habían exigido a Brongniart que modificara sus diseños, pero con su muerte, dio la oportunidad a Labarre para que alterara en gran medida las intenciones originales de Brongniart.

Palacio Brongniart 

De 1901 a 1905, Jean-Baptiste-Frederic Cavel diseñó la adición de dos alas laterales, lo que dio como resultado una planta cruciforme con innumerables columnas.

A partir de la segunda mitad del siglo XIX, las bolsas oficiales de París fueron gestionadas por la Compagnie des Agents de Change, y dirigidas por los miembros elegidos en un consejo sindical de corredores de bolsa. El número de corredores era diferente y limitado.

Un agente de cambio tenía que ser ciudadano francés, ser nominado por un antiguo agente o por su sucesión, ser aprobado por el ministro de Finanzas, y nombrado por decreto del presidente de la República.

Oficialmente, los agentes de cambio no podían negociar por cuenta propia, ni siquiera ser contraparte de alguien que quisiera comprar o vender títulos con su ayuda; eran estrictamente corredores, es decir, intermediarios.

Palacio Brongniart 

La Bolsa de Comercio estuvo ubicada en el mismo edificio hasta 1889, cuando se trasladó a la actual Bolsa de Comercio.

Hasta finales de los años 1980, el mercado funcionaba a viva voz, y los agentes de cambio se reunían en el parqué del Palacio Brongniart.

En 1986, la Bolsa de París empezó a implementar un sistema de negociación electrónica.

En 1989, las cotizaciones estaban totalmente automatizadas. El Palacio Brongniart albergó las bolsas francesas hasta que se automatizaron por completo en 1998.

En la actualidad el edificio se utiliza esencialmente como auditorio, para la realización de congresos, exposiciones especiales y eventos de categoría.

Palacio Brongniart 

Es un edificio rodeado de un peristilo de estilo corintio.  En los cuatro ángulos cuenta con estatuas alegóricas: la Justicia, de François Duret en la fachada principal izquierda; a la derecha, el Comercio, de Augustin Dumont. En la fachada trasera a la izquierda, la Industria, de James Pradier y a la derecha, la Agricultura de Charles Seurre.

Como curiosidad, las mujeres sólo obtuvieron el derecho a ingresar al palacio de la Bolsa de París en el año 1967.

 

 

IGLESIA DE SAN EUSTAQUIO

 

Iglesia de San Eustaquio 

Fue construida entre los años 1532 y 1632 en el barrio de Les Halles, en el distrito I de París. Está considerada como una obra maestra de la arquitectura gótica tardía, aunque vestida con detalles renacentistas. Un detalle curioso que debemos observar, desde fuera, es que es corta en longitud, mientras que la bóveda alcanza los 33,45 m en altitud. Es más alta que la de Notre-Dame.

Es importante darse cuenta también de que la torre izquierda se ha completado en estilo renacentista, mientras que la torre de la derecha no está terminada. Es una iglesia que presenta dos caras que contrastan su apariencia: La parte delantera es clásica y relativamente sobria, y la trasera, más exuberante formas góticas y detalles clásicos.

Iglesia de San Eustaquio 

Su cercanía a Les Halles, unos de los mercados más antiguos de París, y sus dimensiones, le dieron el suficiente prestigio a la iglesia como para ser elegida el lugar donde un joven Luis XIV recibió la comunión. Se la conoce como la parroquia real.

Iglesia de San Eustaquio

Mozart también eligió esta iglesia para el funeral de su madre, así como los de la reina Ana de Austria, el mariscal Turenne y el político y escritor Mirabeau. Y en el siglo XVII fueron bautizados Richelieu y Molière, entre otros igualmente populares. Los funerales por fueron celebrados dentro de sus muros.

La iglesia se erige en este emplazamiento desde el siglo XIII. El primer edificio construido fue una capilla dedicada a Santa Inés, una mártir romana. Aún se conserva una cripta con ese nombre en la parte oriental de la iglesia. Fue un regalo de Jean Alais en reconocimiento al derecho que el rey Felipe Augusto le había concedido a cobrar un denier en cada cesta de pescado que llegaba a Les Halles.

En 1223, la capilla de Santa Inés fue levantada como iglesia parroquial y tomó el nombre de San Eustaquio. El porqué de este nombre no se sabe con certeza, pero se cree que fue por una reliquia de un general romano (siglo II d. C.) que fue quemado, junto con su familia, por convertirse al cristianismo. Era propiedad de la abadía de Saint-Denis que la cedió a la nueva iglesia.


Iglesia de San Eustaquio 
La iglesia fue reconstruida varias veces, y ampliada a medida que la población aumentaba en el barrio. La forma actual, en la que predomina el gótico, se construyó entre los años 1532 y 1633.

La iglesia de 1532. Antigua fachada occidental de San Eustaquio

Cuando en 1532 se decidió construir una iglesia en el corazón de París, la primera piedra del actual edificio fue colocada el 19 de agosto por Jean de la Barre, preboste de los comerciantes.

La obra fue confiada sucesivamente a Boccador, Nicolas Le Mercier y Charles David, hijo del anterior.

Por ciertas similitudes con diseños utilizados en las ampliaciones de otras iglesias, hace pensar que Jean Delamarre o Pierre Le Mercier, o amos colaboraron en este trabajo. También se ha sugerido la intervención del arquitecto de origen italiano Domenico da Cortona.​

Su complexión fuerte y alta como una catedral, quizá lo adquirió en el momento que fue construida en un estilo gótico tardío en pleno Renacimiento.

La iglesia desprende armonía cuando, al mirarla, se observa la antigüedad de las columnas griegas y romanas haciendo contraste con las líneas de la Edad Media. Esta combinación arquitectónica le confiere al edifico un carácter único.

Iglesia de San Eustaquio

Debido a las frecuentes dificultades financieras, las obras se vieron interrumpidas. El párroco de la iglesia de San Eustaquio, René Benoist, adquirió gran influencia entre sus feligreses por su dedicación y empeño en que las obras siguieran adelante. Tal fue su popularidad que lo apodaron el «Papa de Les Halles». Después de muchas interrupciones, la iglesia se terminó, al fin, en 1633 y fue consagrada el 26 de abril de 1637 por el arzobispo de París, monseñor de Gondi.

 

Evolución de la fachada occidental de finales el siglo XVI y principios del XVIII

 

La iglesia de San Eustaquio sobre el plano de Truschet y Hoyau (1550)







Antigua fachada del siglo XVI









La iglesia anterior a 1739 sobre el plano de Turgot





La iglesia de 1754

Fachada principal de la iglesia

Iglesia de San Eustaquio 

La fachada occidental de San Eustaquio, cuya torre sur se quedó sin terminar, se vio debilitada por la construcción de dos capillas encargadas en 1665 por Colbert. Los cimientos tuvieron que ser reconstruidos, motivo que llevó a rehacerla. Un nuevo proyecto fue dibujado por Louis Le Vau del que Colbert debía garantizar la financiación.

Sin embargo, el proyecto se demoró hasta el 22 de mayo de 1754 y el duque de Chartres colocó la primera piedra. Jean Hardouin-Mansart de Jouy se convirtió en el arquitecto.

Su construcción se prolongó de nuevo por falta de medios, y el proyecto inicial, que incluía dos torres de dos plantas comunicadas entre ellas por una galería, se vio transformada por el pesado frontón que aplasta fachada.


El arquitecto Moreau terminó la ejecución y este diseño es la prueba, pero la torre sur (derecha en la imagen) quedo inacabada.

De no haber sido por las numerosas interrupciones, la iglesia podría haber alcanzado mayores dimensiones.


Restauración tras la Revolución

Como la mayoría de las iglesias de París, durante la Revolución Francesa, la iglesia de San Eustaquio fue profanada, saqueada y utilizada durante un tiempo como granero. Al término de esta fue restaurada con el aspecto que presenta en la actualidad.

Cuenta con al menos una obra de Rubens.


La virgen confortando a los afligidos. Se encuentra en la capilla de la Virgen

Iglesia de San Eustaquio 

Cada verano, se celebran en ella conciertos de órgano para conmemorar los estrenos en la iglesia del Te Deum de Berlioz y Christus de Liszt en 1886. Esto es algo común en las iglesias de París.

 

Órgano

Con 8000 tubos, tenía fama de ser el mayor órgano de tubos en Francia, superando a los de Saint Sulpice y de Notre Dame de París.

Fue construido por P.-A. Ducroquet, y era lo suficientemente potente como interpretar el estreno del Te Deum de Berlioz, que se celebró en esta iglesia en 1855. Más tarde fue modificado por de Joseph Bonnet.

 El que hoy luce fue diseñado por Jean-Louis Coignet bajo la dirección del organista titular Jean Guillou y data de 1989. Fue reconstruido casi en su totalidad por la firma holandesa Van Den Heuvel, pudiendo conservar unas filas de tubos del antiguo órgano y el buffet de madera, que es el original.

Iglesia de San Eustaquio 


Púlpito dibujado por Victor ard y esculpidos por Victor Pyanet

Iglesia de San Eustaquiot


Vidriera

Esta vidriera corresponde a La educación de Luis IX y se encuentra en la capilla de San Luis de la iglesia.

Iglesia de San Eustaquio 


Banco de obra

En la nave de la iglesia, entre dos pilares, se encuentra un gran banco de obra muy decorado. Fue realizado por Pierre Lepautre en 1720, sobre dibujos de Jean-Sylvain Cartaud.

Es uno de los pocos bancos de obra que datan del antiguo régimen que aún quedan en París. Tiene la forma de un pórtico, como un gran medallón sostenido por ángeles y decorado con un Crucifijo.

La bóveda, sostenida por cuatro columnas estriadas jónicas, está coronada por una apoteosis de Santa Inés.

Iglesia de San Eustaquio



San Eustaquio en 1880



Curiosidades de la iglesia:

—En varios lugares de la iglesia aparecen las iniciales de Eustaquio, una S y una E que se abrazan, un cuerno de caza y un ciervo. (Dios había tomado la apariencia de este animal frente a él durante una partida de caza)